你以为东方好莱坞是白叫的么
无数道目光瞬间变得更加锐利，充满了惊疑和不解。
连一直低著头的周星驰，此刻也微微抬起了头，眼神中闪过一丝异样的光芒。
星爷崛起於港片最辉煌的年代，成就了“双周一成”的票房神话，但也亲眼目睹港片没落，心里很是感慨。
他不像程龙和李连结，可以凭动作片衝击好莱坞，也不像周润发，人家有吴宇森推荐，袁和平也给机会，在好莱坞演个男二没问题。
自己这无厘头喜剧的风格，除了华语圈一般地方还真卖不了多少。
不管周星池愿不愿意，香港市场都是他的摇篮，也是他的坟墓。
只是跟其他人一样，眼下的周星池也是悲观了，甚至可以说十分悲观。
两部大话西游扑街让他彻底没了心气，虽然之后凭《回魂夜》《食神》《喜剧之王》证明了自己依旧是票房神话，但今朝毕竟不同往昔。
陈渊迎著所有人的目光，语速平稳，却带著一种洞穿迷雾的力量：
“最大的危机，是我们在座各位，整个香港电影圈，从上到下，从製作人到导演，从演员到幕后，甚至包括观眾，都失去了信心！
你们都认定了自己不行了！都默认了香港电影註定要完蛋！”
“徐导说技术差距大，追不上。是，我们现在追不上好莱坞的顶级工业水准，这需要时间和巨额投入。但好莱坞只有技术吗他们就没有烂片他们的每一部大片都成功
技术是工具，故事才是灵魂！我们过去三十年，靠的不是顶级技术称霸亚洲，靠的是独特的港味，是鲜活的人物，是紧凑的节奏，是敢为人先的创意！《英雄本色》靠的是技术吗《黄飞鸿》靠的是特效吗《殭尸先生》靠的是投资吗”
他的目光锐利地看向徐克，徐克身体微微前倾，眼神复杂。
“许导说找不到新的本土故事，创作枯竭。真的是香港这块土地上没有故事了吗
九七回归，社会剧变，金融风暴，市井百態…哪个不是绝佳的素材是我们的思维被过去的成功模式固化了！
是我们害怕失败，不敢尝试新的类型和表达！是我们自己把自己关在了警匪、喜剧、武侠的牢笼里！
好莱坞可以拍《阿甘正传》讲美国精神，我们为什么不能拍属於香港人自己的、有深度有温度的现实题材是我们不能，还是我们不敢”
许鞍华怔住了，若有所思。
“黄总痛斥盗版，这是切肤之痛，必须严厉打击。但把一切问题都归咎於盗版，是不是也是一种逃避
正版体验足够好吗影院服务跟得上吗我们的电影本身，是否足够好到让观眾觉得非要去影院、非要去买正版不可
如果电影本身缺乏吸引力，就算没有盗版，观眾就会心甘情愿掏钱吗打击盗版是政府的责任，但做出让观眾觉得值回票价的好电影，是我们的责任！”
闻言黄百鸣张了张嘴，想反驳，却又一时语塞。
“王导提到没人敢投资，风险巨大。这確实是现状。但请问，哪一行没有风险
股市风险大不大楼市风险大不大为什么还有那么多人前仆后继因为有利可图！是因为他们看到了潜在的高回报！
为什么现在没人敢投港片根本原因，是大家看不到港片赚钱的希望了！
是我们自己把『港片必死』、『港片无利可图』的標籤贴在了自己脑门上，然后拿著这个標籤到处去嚇唬投资人！
基金的钱是启动资金，是种子，它的作用不是包赚不赔，而是点燃希望，撬动更大的社会资本！
如果我们自己都认定投下去必亏，那这三亿，確实不如不发！”
王晶脸上的表情僵住了，眼神闪烁。
陈渊的声音在安静的会场里迴荡，每一个字都像重锤，敲打著在座每一个人的心。他继续道：
“至於刘导说的找不到方向…方向从来不是等来的，是闯出来的！
好莱坞也不是天生强大，他们也在不断调整、学习、甚至模仿！
我们过去学邵氏，后来学新浪潮，现在为什么不能学学韩国学学他们如何挖掘本土现实如何將类型片做到极致如何用精良的製作和深刻的情感打动观眾
甚至，我们为什么不能反过来，用好莱坞的技术和资金，讲我们自己的故事合拍片难道不是一条路吗”
果然，陈渊一番话下来，整个会场立即鸦雀无声。
任谁也没想到，一个大陆来的小年轻，竟然这么了解香港市场。
陈渊说的一字一句，都无不刺在在场眾人的心坎上。
黄霑一拍大腿：“说得好！！是这么个道理，说到底还是我们太不团结了！”
“要是香港电影也像好莱坞那样，我们不会输这么惨！”
“国人鼠目寸光，就喜欢窝里斗，没出息，真是没出息！”